Lo que interesa de un buen viaje fotográfico es la posibilidad de destinar el mayor y mejor tiempo posible para realizar fotografías. Del  mismo modo que el jugador de golf  usa el palo como excusa para pasear,  la cámara es la excusa para conocer mejor  países y culturas, reflejar las emociones,  poner a disposición del viajero fotógrafo la diversidad cultural, las experiencias locales y el contacto con la gente del lugar.

 

 

Lo importante es cumplir con el  sueño, con lo que nos  ha traído al destino. No es una suma de visitas y localizaciones, no se trata  de coleccionar clichés y de postales.

 

 

Cuando organizo los  viajes fotográficos con Nomad Expediciones Fotográficas,  la experiencia fotográfica y personal debe ser agradable e inolvidable.  Vienen  conmigo viajeros de 35 años y otros de 70.  Aprendices de fotógrafo de domingo y auténticos fanáticos de la fotografía, no hay dos personas iguales, ni dos formas de ver la realidad ni de entender la historia que vemos a través de la cámara. Son pequeños grupos, entre 6 y 8 personas como máximo, que hay que mantener en un tamaño adecuado para poder compaginar los intereses de los fotógrafos con el respeto a las personas que fotografiamos.

 

 

 

 

EL TAMAÑO SÍ IMPORTA

 

 

En un viaje fotográfico el  tamaño sí importa. Por dos razones: no podemos ir en grupos de 15 personas a hacer fotografías “íntimas” y, por otro lado, el fotógrafo-profesional acompañante  no  puede dedicar suficiente atención al fotógrafo-viajero  cuando el  grupo es grande.  Por esa razón en los destinos Nomad Expediciones no llevamos más de  8 personas.

 

 

Para compartir  de manera efectiva los  conocimientos  técnicos y artísticos en un viaje necesitamos hacerlo de forma directa y personal. La vocación es la de  atender a cada uno de los viajeros  de forma individual y los requerimientos son muy distintos: a unos les preocupa una determinada técnica, a otros el abordaje de las personas, a casi todos el elemento artístico. Además, y dependiendo de donde estamos, solemos formar subgrupos de dos o tres personas, de modo que tengamos la mayor  libertad para actuar con la gente y la cámara. Cuando esto ocurre –si la situación lo permite –aportamos  un segundo ayudante que permanece con unos fotógrafos mientras el líder del grupo se ocupa de los demás . De este modo  garantizamos una experiencia más intensa , mejor asistencia , contacto personal y formación.

 

 

 

SE TRATA DE LO QUE FOTOGRAFIAMOS, NO DE DONDE ESTAMOS

 

Estar en París no nos garantiza conocer París y estar en Benarés no garantiza conocer Benarés. Solo a través de años  de experiencia fotográfica en el terreno y en el destino se llegan a conocer  localizaciones especiales, cercanas: cómo y donde poder establecer una relación con el “otro”. Con su realidad.

 

Benarés es un destino visitado por millones de turistas pero  la gran mayoría  de ellos deja la ciudad  sin apenas haberla conocido: no saben donde está el auténtico  interés fotográfico, no acceden a las  relaciones locales.  Mantienen una distancia “turística”, distante.

 

No es lo mismo estar  luchando contra miles de turistas con cámaras para lograr tu fotografía que hacer fotografías en una cierta intimidad, en un entorno escogido, controlado, conocido  tras años de experiencia.

 

 

 

LOS TRES PILARES  DE UN VIAJE FOTOGRAFICO

 

 

El interés fotográfico y las localizaciones

 

El fotógrafo

 

Las localizaciones

 

 

El interés fotográfico y las localizaciones,  lo más importante

 

 

Importa mucho más que estar en los destinos, buscar dentro de estos temáticas interesantes fotográficamente.

 

Evidentemente vamos a un viaje fotográfico para hacer fotografías. Pero en muchos casos, además, para hacer mejores fotografías de las que hacemos habitualmente, relacionarnos con las personas que fotografiamos.

 

Tenemos que analizar  en la propuesta del viaje las oportunidades fotográficas que ofrece: los pueblos y ciudades pero sobre todo qué es lo que vamos a hacer una vez en el lugar. Y qué vamos a ver en cada sitio.

 

 

El fotógrafo

 

El fotógrafo acompañante es obviamente el elemento esencial en un viaje fotográfico.  De el depende el éxito del viaje. Va a ser nuestro cicerone fotográfico,  y es  su experiencia la que va a orientarnos sobre lo que puede ser más interesante, la forma de abordarlo, como hacerlo, cómo llegar a las personas.  Un buen fotógrafo acompañante debe tener cualidades didácticas, ser capaz de transmitir sus conocimientos y servir de catalizador a los fotógrafos ayudándoles a mejorar su técnica y visión fotográfica.  Además, en estos viajes, estamos muchas horas juntos, es importante que el fotógrafo acompañante actué como un vinculo de unión el grupo.

 

El tiempo disponible y el programa

 

Todo gira en torno a él.  Donde dormimos, a qué hora salimos, cómo nos desplazamos. Muchas veces es conveniente permanecer en una localización dos días seguidos para permitir a los viajeros hacer  correctamente las  fotos en las que encontraban problemas  el día anterior. La buena localización es imprescindible para establecer las relaciones personales con la gente del lugar  o mejorar un enfoque o experimentar otro punto de vista. Y, porqué no, para poder reencontrarse con alguien a quién  habían conocido el día anterior.

 

 

UN VIAJE FOTOGRÁFICO  NO ES LO MISMO QUE UN TALLER FOTOGRÁFICO

 

 

Lo que  diferencia un viaje fotográfico y un workshop es el tiempo que destinamos a la parte de toma de fotografía, al análisis y la temática.

 

En ambos casos se trata de vivir experiencias y aproximaciones culturales además de realizar fotografías.

 

En el viaje fotográfico destinamos aproximadamente el 80% del tiempo fotográfico a la toma de fotografías y el 20% al análisis y visionado.  En el workshop destinamos el 50 % del tiempo fotográfico a la toma de fotografías y el 50 % al análisis y visionado.

 

 

El workshop dedica más tiempo al análisis del trabajo realizado, sacando conclusiones de lo que hemos hecho, estableciendo directrices, sugiriendo ejercicios y mejoras, mientras que en un viaje fotográfico se pretende poner al alcance del fotógrafo la mayor cantidad de oportunidades fotográficas interesantes y la parte de análisis del trabajo es menor.

 

 

El 70% de nuestros viajes son Viajes fotográficos  y  el 30%  workshops. En ambos, además de fotografiar, estamos solventado cuestiones técnicas, de relación con  las personas y visión fotográfica.

 

 

LA CALIDAD Y LA ACTITUD DEL FOTOGRAFO

 

 

La calidad y capacidad  fotográfica de quién organiza un tour fotográfico debe ser el primero de los requisitos en los que nos fijemos. Es difícil aprender de alguien que no domina la materia que imparte.   En el caso de un viaje fotográfico lo importante es  la  capacidad del fotógrafo para orientar, ayudar y tutelar a otros.

 

 

Para muchos viajeros-fotógrafos este viaje es el  viaje de su vida o al menos uno importante. No debería ser un viaje típico donde se les lleve  como  turistas con una cámara guiados por un viajero… con ciertos conocimientos fotográficos. A veces sorprende la escasa calidad de las fotografías que exhiben en muchas ocasiones los organizadores  de viajes fotográficos.

 

 

Por otro lado el programa diario se establece día a día lo que vamos a hacer pero debe hacerse de forma en la que se mantenga la mayor libertad posible para los participantes. No es un colegio ni un viaje en grupo. Son fotógrafos desarrollando su afición y su pasión.

 

 

El fotógrafo que lleva al grupo  puede realizar de cuando en cuando  sus propias fotografías pero siempre debe tener claro que  su atención y principal prioridad es el viajero fotógrafo que se ha unido al viaje. El fotógrafo que dirige al  grupo se debe al grupo  y a cada integrante del mismo.

 

 

En esto se ven diferentes estilos: desde el fotógrafo  que hace sus propias fotografías  dejando al cargo del grupo un guía local, hasta el que establece una disciplina férrea en la que todo es –únicamente- fotografía y tiene que ser realizado en un horario exacto.